項目名稱：華潤南京灣藝術中心
        室內設計：于舍YU STUDIO
        藝術總監：于昭 

        ‘天光慢慢從墻體上爬過，掠過金色的雄鹿角……’
        在于昭看來，這是空間向美而生的開始。

        美的本質不是孤立的，它不僅僅是美學領域，還包括了精神和思想層面。所以在華潤南京灣藝術中心的塑造中，他拋開兩個議題：一，為設計而設計；二，為藝術而藝術，在這之后，那些直擊心底的渴望便愈發明朗了：萬物都意愿向美而生。 

        雄鹿的茸角每逢春天萌發，人們總會在節日里穿上盛裝，自然和文明之中總有種力量向美而生，中國眾多城市都有了自己新的素材。一個新地塊從開發到形成完善的居住生態，至少歷經10年時間。


        利用現代技術，固然可以飛速的建設，但一個城市的美，依然需要時間的培育才能慢慢滋養出來，我想這也許正是華潤決定用一個藝術中心來調動整體地塊建設的初衷。 

與建筑對話

 

        如何同建筑師配合，達到空間語言盡可能的和諧，是每個室內設計師經常面臨的問題。十分感謝華潤的安排，這個案子在建筑的概念階段室內就參與其中了。

        來自Link-Arc建筑師事務所的陸軼辰老師有種溫文爾雅的氣質，但其內心對方案很篤定和堅決。


        由于項目本身是藝術中心的定位，建筑的表現張力很強，如同一艘蓄勢待發的航母。


        整體三層的空間是開放和流動的，沒有明確的室內邊界，看似隨意的咬合在一起，但卻有隱藏的精心設定的交錯關系。


        空間從室外一直延續到室內，建筑內部體量的扭轉和結構銜接共同塑造出頗具張力的空間。


        樓梯是空間的主題，貫穿了三層空間，圍繞著樓梯的坡道與連橋，讓觀眾可以在幾個相互連通的高大空間中游走穿梭。在著手室內設計的初期，我把自己定位成一個旁觀者，試圖在嘗試一種平衡與建筑對話。

無為的力量

        人年少的時候總會輕狂，喜歡強勢的表達。有了一些年紀，會慢慢喜歡恰如其分的力量，好比大力抽射之后，劃過的一道完美的弧線。


        建筑本身的表現張力很強，這是大多數公共藝術空間的特點，我們需要把這種力量的傳導到空間，同時用一種溫和的力道把它接住，緩緩落地。


        項目之前給的設計訴求，其實是個矛盾體。一方面希望盡可能的保持建筑的高冷，體現藝術館的調性，另一方面希望室內的感受要求溫暖有親和力，畢竟還是需要兼顧銷售功能。

        設計其實是種取舍，學習的過程是加法，不斷的嘗試各種方法，去積累；而設計的過程其實是做減法，不斷的為自己的思考減負，減到不能再減。

備注：AVION大型吊燈，由哥本哈根的設計師組合Iskos-Berlin設計，作為動態包裝或在一條線上標記穿過建筑物的通道。靈感來源于Zeppelin飛艇，寓意傳統經典和當代技術的融合。

        想要的太多，不如什么都不做，把一切都放下，盡可能的多些空白給觀眾。空間的顏色，材料都用到至簡，藝術品同家具也只是給觀眾一個導入的開始。


        項目的拍攝歷經了一波三折，也是難為了攝影師王廳。最初的拍攝計劃是：一落成就趕緊拍，結果天公不作美，恰恰是南京的雨季，去了三天都沒有等到好的天氣狀態，于是只好作罷。

天窗

        等到雨季過了，又逢現場進行銷售活動，氛圍又沒有了，還是拍不了，又等了月余。第二次的拍攝我還是很擔心的，一直在微信上詢問現場的狀況是否能抓住那縷珍貴的光線，片子一出來，我終于松了口氣，一切都還好。


        細想一下倒是有趣，我們習慣了高速度、高節奏的生活，偶爾有時間停下來，倒是適合的節奏。本來是想留白給日光，結果等來的是一段時光的記憶，這樣的結果其實更好。


        時下流行的所謂網紅，是在很短的時間內搏一下眼球，但在記憶中卻留不下什么，美好的東西需要一些等待，如果生活真的能多留白給時光，其實是一種很曼妙的享受。


        回想項目完成之初，我在現場待了一天，回憶中的那一刻是：天光慢慢從墻體上爬過，掠過金色的雄鹿角。



        在每個項目進行中，總會或多或少有些意外。

《異境--這個世界會好嗎？》是向京2011年創作的“這個世界會好嗎？”的子系列--“異境”系列的作品之一，也是呼應題名之作。這匹白駒深情地回眸凝望，躊躇不前，更像不斷詢問觀眾，“繼續走，是否真有意義？”

        生活就是這樣，在挑選藝術品館藏的過程中，大廳的藝術品是尤為關鍵的，她決定了空間的整體情緒。最初確認的是著名藝術家向京老師的雕塑“這個世界會好嗎”。但是由于一些變故最終未能成行，也算是這個項目的一個遺憾。


        也許是先入為主的原因，多個替換方案都未能達到令人滿意的效果，工作走入了僵局。正當所有人一籌莫展的時候，正好我私人收藏的任哲的作品“碧玉琉璃”借展歸來。


        向京這件作品的形象是一匹回頭的馬，作品中帶著懷疑和悲憫的氣質；而80后的任哲這件作品的形象是一只口銜靈芝的鹿，整體感覺是靈動和昂揚的。此間真的是“指鹿為馬”了。

項目名稱：華潤南京灣藝術中心
開發商：華潤置地
項目地點：江蘇南京
完成時間：2019年6月
項目規模：室內1100㎡
室內設計：于舍YU STUDIO
藝術總監：于昭 
硬裝設計團隊：許晨、朱鵬博
軟裝實施團隊：王玥
建筑設計：紐約LINK-ARC建筑師事務所
燈光設計：北京優雅士照明設計責任有限公司
項目攝影：王廳

于昭

于舍YU STUDIO創始人、藝術總監

        于昭，中國著名室內設計師，于舍YU STUDIO創始人，藝術總監，當代藝術收藏者，賽車手。作品不拘一格，注重空間的趣味性和藝術情感的注入，作品具有鮮明的當代性，并融入傳統文化、當代藝術、地域特點等基因。于2017年深圳萬科“瑧灣匯”項目正式提出“當代藝術設計觀”。
        代表作品有：萬科深圳第五園項目示范區、萬科深圳瑧山府示范區、公區及會所、中航昆明云璽大宅項目示范區、中航廬山歸宗寺酒店公區、梵天北京萬國府規劃及室內設計、梵天北京梵悅108設計規劃及顧問。

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